Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Талантливый живописец Константин Иванович Горбатов, получил прекрасное образование в петербургской Академии художеств, причем первоначально обучался на архитектурном отделении, а уже затем перевелся в пейзажный класс, где его учителями были Н. Н. Дубовской и А. А. Киселев.

По окончании учебы он продолжил образование во время пенсионерской поездки в Италию, изучал творчество великих европейских мастеров в знаменитых музеях, писал «портреты» легендарных памятников. Однако, вернувшись в Россию, Горбатов довольно быстро сформулировал основную тематику своих произведений. Его привлекал архитектурный пейзаж, ансамбли древнерусских городов и их «особое лицо». Конечно, знание архитектуры, восхищение ее красотой и величием, хорошее владение рисунком во многом определили этот выбор.

На рубеже XIX — XX веков вслед за И. И.Левитаном у многих русских живописцев возник интерес к «вечной текучести», изменчивости природы, ее движению от одного времени года к другому, сложному переходу ото дня к ночи. Одним из художников, кого привлекла эта тема, был Константин Горбатов, имя которого на долгое время было незаслуженно забыто в России, а ныне оно возвращается к зрителю и работы самобытного мастера вновь становятся популярными.

Его «Оттепель» — тонкий пейзаж-наблюдение, написанный еще за год до окончания Академии. Что-то встревоженное, зыбкое и подвижное проявилось в природе и во всем привычном облике Петербурга. Силуэты людей, деревья, жилые дома и памятники прошлого — все оказалось окутанным мерцающим воздухом и сумеречным светом и сразу перестало быть будничным, приобрело «драгоценность», благодаря сложно нюансированному колориту, динамичным, на первый взгляд небрежно, но точно брошенным красочным мазкам, уверенному, свободному рисунку.

С элегической чуткостью «схвачено» художником сумеречное состояние. Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков. В ней гармонично соединились левитановские традиции и новые живописные приемы, характерные для последующих произведений живописца.

Горбатов Константин Иванович

Родился в 1876 в Ставрополе, Самарская губерния, умер в 1945 в Берлине.

Пейзажист. Учился в Самаре в Школе живописи и рисования Ф. Е. Бурова (начало 1890-х); Училище барона Штиглица (1895); в Риге в политехникуме у Д. Кларка и Школе рисования и живописи Блюма (1896–1903); в АХ (1903–1911) сначала на архитектурном, с 1904 на живописном отделении у А. А. Киселёва, Н. Н. Дубовского. Пенсионер АХ в Италии (1912–1913). С 1924 жил в Италии, с 1928 — в Германии. Участник выставок: АХ (с 1905), Общества русских акварелистов (1906–1911); Общества Куинджи (1910–1924); ТПХВ (1912–1922, с 1917 — член ТПХВ); за границей: в Гааге; Питтсбурге; Кельне.

Другие экземпляры коллекции
Дама с книгой
Крамской Иван Николаевич
Японка
Верещагин Василий Васильевич
В севастопольском собрании хранится, пожалуй, одна из самых поэтичных работ Верещагина — «Японка», которая знакомит с менее известной стороной его творчества.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич
Портрет княгини С. Ф. Касаткиной Ростовской
Серов Валентин Александрович
Этот портрет, незаконченный и почти эскизный, но продуманно-целостный, позволяет рассмотреть процесс работы мастера над произведением.
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Интерьер
Юон Константин Федорович
Довольно редкая по стилистике картина «Интерьер» относится к раннему этапу в творчестве известнейшего художника Константина Фёдоровича Юона в период увлеченности импрессионизмом.
Вид Московского Кремля со стороны Кокоревского подворья
Верещагин Петр Петрович
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.