Пр. Нахимова, 9, Севастополь +7 (8692) 57-04-54 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Талантливый живописец Константин Иванович Горбатов, получил прекрасное образование в петербургской Академии художеств, причем первоначально обучался на архитектурном отделении, а уже затем перевелся в пейзажный класс, где его учителями были Н. Н. Дубовской и А. А. Киселев.

По окончании учебы он продолжил образование во время пенсионерской поездки в Италию, изучал творчество великих европейских мастеров в знаменитых музеях, писал «портреты» легендарных памятников. Однако, вернувшись в Россию, Горбатов довольно быстро сформулировал основную тематику своих произведений. Его привлекал архитектурный пейзаж, ансамбли древнерусских городов и их «особое лицо». Конечно, знание архитектуры, восхищение ее красотой и величием, хорошее владение рисунком во многом определили этот выбор.

На рубеже XIX — XX веков вслед за И. И.Левитаном у многих русских живописцев возник интерес к «вечной текучести», изменчивости природы, ее движению от одного времени года к другому, сложному переходу ото дня к ночи. Одним из художников, кого привлекла эта тема, был Константин Горбатов, имя которого на долгое время было незаслуженно забыто в России, а ныне оно возвращается к зрителю и работы самобытного мастера вновь становятся популярными.

Его «Оттепель» — тонкий пейзаж-наблюдение, написанный еще за год до окончания Академии. Что-то встревоженное, зыбкое и подвижное проявилось в природе и во всем привычном облике Петербурга. Силуэты людей, деревья, жилые дома и памятники прошлого — все оказалось окутанным мерцающим воздухом и сумеречным светом и сразу перестало быть будничным, приобрело «драгоценность», благодаря сложно нюансированному колориту, динамичным, на первый взгляд небрежно, но точно брошенным красочным мазкам, уверенному, свободному рисунку.

С элегической чуткостью «схвачено» художником сумеречное состояние. Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков. В ней гармонично соединились левитановские традиции и новые живописные приемы, характерные для последующих произведений живописца.

Горбатов Константин Иванович

Родился в 1876 в Ставрополе, Самарская губерния, умер в 1945 в Берлине.

Пейзажист. Учился в Самаре в Школе живописи и рисования Ф. Е. Бурова (начало 1890-х); Училище барона Штиглица (1895); в Риге в политехникуме у Д. Кларка и Школе рисования и живописи Блюма (1896–1903); в АХ (1903–1911) сначала на архитектурном, с 1904 на живописном отделении у А. А. Киселёва, Н. Н. Дубовского. Пенсионер АХ в Италии (1912–1913). С 1924 жил в Италии, с 1928 — в Германии. Участник выставок: АХ (с 1905), Общества русских акварелистов (1906–1911); Общества Куинджи (1910–1924); ТПХВ (1912–1922, с 1917 — член ТПХВ); за границей: в Гааге; Питтсбурге; Кельне.

Другие экземпляры коллекции
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич
Интерьер
Юон Константин Федорович
Довольно редкая по стилистике картина «Интерьер» относится к раннему этапу в творчестве известнейшего художника Константина Фёдоровича Юона в период увлеченности импрессионизмом.
Астры и помидоры
Коровин Константин Алексеевич
В полотне «Астры и помидоры» жизненные проблемы как бы отходят на дальний план, натюрморт получился ярким, звучным, радостным, как бы вопреки тому, что 1919 год был голодным, тяжелым для всей России и особенно для Коровина.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.
Античный пейзаж
Поленов Василий Дмитриевич
Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону.