Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Натюрморт

Хруцкий Иван Фомич (1810–1885)1852Холст, масло

Произведения Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885) были довольно популярны в 40-50-е годы XIX века. Однако биографические данные о художнике — академике русской живописи — очень немногочисленны и разноречивы.

В первую очередь с его именем связано возвращение зрительского интереса к натюрморту. Художник не относился к нему как к жанру «низшего порядка», не считал его этюдом. Он создавал яркие образы академической натюрмортной живописи — картины-программы.

Характерным примером тому является «Натюрморт» 1852 года из севастопольского музея. Плоды, овощи, плетеные корзины и туесочки Хруцкий компонует и пишет как историческую картину: соблюдает четкое трехплановое построение пространства, добивается общего равновесия масс при некоторой театральности в расположении предметов, симметрии в контрастах. Все это сочетается с подробной выписанностью деталей, тщательной проработкой фактуры предмета и любовью к иллюзионистическим эффектам.

Хруцкий Иван Фомич

Родился в 1810 в Уле, Витебская губерния, умер в 1885 в Захарничах (Захареничах ?), близ Полоцка.

Работал в жанре натюрморта, писал интерьеры, портреты и картины религиозного содержания. Учился в Полоцком (?) лицее; брал уроки у Дж. Дау (до 1829); в АХ (1830–1838) посторонним учеником у А. Г. Варнека. В 1838 — малая золотая медаль; звание неклассного художника. С 1839 — академик. После 1840 жил и работал в Вильно; в Захарничах Витебской губернии.

Другие экземпляры коллекции
Фонтан в парке
Галактионов Степан Филиппович
Довольно редко в музейных, да и в частных собраниях встречаются живописные работы основоположника русской пейзажной гравюры Степана Филипповича Галактионова.
Зимнее утро
Грабарь Игорь Эммануилович
Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множества фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте.
Японка
Верещагин Василий Васильевич
В севастопольском собрании хранится, пожалуй, одна из самых поэтичных работ Верещагина — «Японка», которая знакомит с менее известной стороной его творчества.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич
На берегу Черного моря
Коровин Константин Алексеевич
Картина «На берегу Черного моря» по праву может считаться программной в творчестве художника начала 1900-х годов.
Пряха
Бодри Карл-Фридрих Петрович
Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи.
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Последние лучи
Богаевский Константин Фёдорович
Два пейзажа Богаевского в собрании музея — «Последние лучи» и «Южная страна» — это две легенды.