Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Личность Игоря Эммануиловича Грабаря по размаху деятельности и разнообразию дарований поистине универсальна и уникальна: художник, критик, историк русского искусства, общественный и музейный деятель. Он учился в ВХУ при петербургской Академии художеств, затем в Школе А. Ашбе в Мюнхене, но более всего обязан самообразованию, постижению мастерства художника в европейских музеях.

Один из самых ярких периодов в творчестве Грабаря был связан с импрессионизмом. Посещая в 1890-е годы выставки импрессионистов в Париже, он был очарован ими. Вернувшись в Россию, художник «душой и сердцем отдыхал в Подмосковье», а с 1904 года в Дугино, куда его пригласил художник-любитель Н. В. Мещерин, сын основателя Даниловской текстильной мануфактуры.

В подмосковном имении Дугино, которое находилось в поселке Мещерино, хозяин гостеприимно открывал двери своего большого дома для всех живописцев. Именно здесь художник нашел свою главную пейзажную тему, его «заворожила, завьюжила» русская зима. Поэтому мастеру «страст­но хотелось... писать зиму, снег, иней».

Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множе­ства фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте. Высокие, во всю высоту холста, деревья с пышными, засыпанными снегом кронами, переплетающимися ветвями и тенями, сплетающими ажурные узоры, освещены лучами солнца.

Картинное пространство, развивающееся снизу вверх, фрагментарность композиции — излюбленный прием живописца — дают возможность зрителю разглядеть красочную полифоничность, созданную короткими фактурными мазками, которая как бы «спорит» с тишиной, заснувшего на зиму леса.

Грабарь Игорь Эммануилович

Родился в 1871 в Будапеште, умер в 1960 в Москве.

Пейзажист, портретист, автор натюрмортов и картин на историческо-революционные темы. Искусствовед, реставратор, архитектор, музейный деятель.

Учился на юридическом и историко-филологическом факультетах С.-Петербургского университета (1889–1893), в АХ (1894–1896) у П. П. Чистякова, В. Е. Савинского, И. Е. Репина, А. А. Бруни, в Мюнхене в Школе Ашбе (1896–1898) и архитектурном политехникуме (1901). Преподавал: в Школе Ашбе (1898–1901), Московском институте изобразительных искусств (1937–1942, профессор, директор). Попечитель (1913–1918) и директор (1918–1925) ГТГ. Организатор и директор Художественно-реставрационных мастерских при Всероссийской реставрационной комиссии (ныне ВХРНЦ им.–Академика И. Э. Грабаря) (1918–1930). Директор Института истории искусств АН СССР (1940–1966). С 1913 — академик, с 1943 — действительный член АН СССР, с 1947 — действительный член АХ СССР. С 1928 — заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1956 — народный художник СССР. Участник выставок: «Мир искусства» (1901–1916, 1922), СРХ (1903–1909), «Осенний салон», Париж (1906, 1908) и др. Персональные выставки: К 100-летию со дня рождения, Москва, ГТГ, 1971–1972.

Другие экземпляры коллекции
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Античный пейзаж
Поленов Василий Дмитриевич
Любопытно, что художник использовал и в эскизах, и в картине этюд «Троада», хранящийся в Третьяковской галерее, только «перевернул» легендарную гору в другую сторону.
Дама с книгой
Крамской Иван Николаевич
В Крыму
Васильев Фёдор Александрович
В колорите очень точно выдержано цветовое единство, так как живописец умело использовал серо-синие, зеленые близкие по тону цвета, которые полностью соответствовали натуре.
Вечер. Берег моря
Орловский Владимир Донатович
На картине изображен находящийся от Рима в 40 километрах приморский городок на Тирренском побережье — Порто д’Анцио.
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
Краткий этап в живописи Богаевского с его культом трагического, дисгармоничного сменился вскоре новым – воспевающим «райский расцвет земли».
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Оттепель
Горбатов Константин Иванович
Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков.