Пр. Нахимова, 9, Севастополь +7 (8692) 57-04-54 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Личность Игоря Эммануиловича Грабаря по размаху деятельности и разнообразию дарований поистине универсальна и уникальна: художник, критик, историк русского искусства, общественный и музейный деятель. Он учился в ВХУ при петербургской Академии художеств, затем в Школе А. Ашбе в Мюнхене, но более всего обязан самообразованию, постижению мастерства художника в европейских музеях.

Один из самых ярких периодов в творчестве Грабаря был связан с импрессионизмом. Посещая в 1890-е годы выставки импрессионистов в Париже, он был очарован ими. Вернувшись в Россию, художник «душой и сердцем отдыхал в Подмосковье», а с 1904 года в Дугино, куда его пригласил художник-любитель Н. В. Мещерин, сын основателя Даниловской текстильной мануфактуры.

В подмосковном имении Дугино, которое находилось в поселке Мещерино, хозяин гостеприимно открывал двери своего большого дома для всех живописцев. Именно здесь художник нашел свою главную пейзажную тему, его «заворожила, завьюжила» русская зима. Поэтому мастеру «страст­но хотелось... писать зиму, снег, иней».

Пейзаж «Зимнее утро», созданный в Дугино, — это дивная оркестровая симфония красок и форм, состоящая из множе­ства фактурных мазков, своеобразных перезвонах чистого цвета, что напоминает об увлечении Грабаря дивизионизмом — разложением цвета — использование раздельных, несмешанных на палитре дополнительных цветов, рассчитанное на их оптическое смешение на холсте. Высокие, во всю высоту холста, деревья с пышными, засыпанными снегом кронами, переплетающимися ветвями и тенями, сплетающими ажурные узоры, освещены лучами солнца.

Картинное пространство, развивающееся снизу вверх, фрагментарность композиции — излюбленный прием живописца — дают возможность зрителю разглядеть красочную полифоничность, созданную короткими фактурными мазками, которая как бы «спорит» с тишиной, заснувшего на зиму леса.

Грабарь Игорь Эммануилович

Родился в 1871 в Будапеште, умер в 1960 в Москве.

Пейзажист, портретист, автор натюрмортов и картин на историческо-революционные темы. Искусствовед, реставратор, архитектор, музейный деятель.

Учился на юридическом и историко-филологическом факультетах С.-Петербургского университета (1889–1893), в АХ (1894–1896) у П. П. Чистякова, В. Е. Савинского, И. Е. Репина, А. А. Бруни, в Мюнхене в Школе Ашбе (1896–1898) и архитектурном политехникуме (1901). Преподавал: в Школе Ашбе (1898–1901), Московском институте изобразительных искусств (1937–1942, профессор, директор). Попечитель (1913–1918) и директор (1918–1925) ГТГ. Организатор и директор Художественно-реставрационных мастерских при Всероссийской реставрационной комиссии (ныне ВХРНЦ им.–Академика И. Э. Грабаря) (1918–1930). Директор Института истории искусств АН СССР (1940–1966). С 1913 — академик, с 1943 — действительный член АН СССР, с 1947 — действительный член АХ СССР. С 1928 — заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1956 — народный художник СССР. Участник выставок: «Мир искусства» (1901–1916, 1922), СРХ (1903–1909), «Осенний салон», Париж (1906, 1908) и др. Персональные выставки: К 100-летию со дня рождения, Москва, ГТГ, 1971–1972.

Другие экземпляры коллекции
Пряха
Бодри Карл-Фридрих Петрович
Картина «Пряха» написана художником еще в период обучения в Академии и во многом противоположна работам А. Г. Венецианова, его школы, стремившихся преодолеть каноны академической живописи.
Лес осенью. Папоротники
Левитан Исаак Ильич
Вид Босфора
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Картина «Вид Босфора» была написана в 1864 году, через несколько лет после второй поездки маэстро в Константинополь.
Ночлежный дом
Маковский Владимир Егорович
Отточенный до артистизма рисунок и блестящий композиционный дар, позволил мастеру выстроить содержательную и выразительную картину из «кирпичиков» разрозненных наблюдений, которая получила признание у зрителей и успешно экспонировалась на XVIII передвижной выставке.
Портрет князя С. М. Голицына
Тропинин Василий Андреевич
Из четырех портретов кисти В. А. Тропинина в собрании музея наиболее известен «Портрет князя С. М. Голицына».
Интерьер
Юон Константин Федорович
Довольно редкая по стилистике картина «Интерьер» относится к раннему этапу в творчестве известнейшего художника Константина Фёдоровича Юона в период увлеченности импрессионизмом.
Портрет жены негоцианта Киселева
Тропинин Василий Андреевич
«Портрет жены негоцианта Киселева» из севастопольского собрания можно назвать «полупарадным» портретом или «полужанром».
Константинополь при луне
Айвазовский (Гайвазовский), Иван (Оганес) Константинович
Пейзаж «Константинополь при луне» не только демонстрирует восторженное отношение мастера к этому удивительной красоты городу, лирическое настроение людей, подчеркнутое состоянием природы, но и композиционное, и техническое мастерство живописца.