Размер шрифта
Цветовая схема
Пр. Генерала Острякова, 70, Севастополь +7 (8692) 48-12-03 +7 (978) 903-77-42
Купить билет

Талантливый живописец Константин Иванович Горбатов, получил прекрасное образование в петербургской Академии художеств, причем первоначально обучался на архитектурном отделении, а уже затем перевелся в пейзажный класс, где его учителями были Н. Н. Дубовской и А. А. Киселев.

По окончании учебы он продолжил образование во время пенсионерской поездки в Италию, изучал творчество великих европейских мастеров в знаменитых музеях, писал «портреты» легендарных памятников. Однако, вернувшись в Россию, Горбатов довольно быстро сформулировал основную тематику своих произведений. Его привлекал архитектурный пейзаж, ансамбли древнерусских городов и их «особое лицо». Конечно, знание архитектуры, восхищение ее красотой и величием, хорошее владение рисунком во многом определили этот выбор.

На рубеже XIX — XX веков вслед за И. И.Левитаном у многих русских живописцев возник интерес к «вечной текучести», изменчивости природы, ее движению от одного времени года к другому, сложному переходу ото дня к ночи. Одним из художников, кого привлекла эта тема, был Константин Горбатов, имя которого на долгое время было незаслуженно забыто в России, а ныне оно возвращается к зрителю и работы самобытного мастера вновь становятся популярными.

Его «Оттепель» — тонкий пейзаж-наблюдение, написанный еще за год до окончания Академии. Что-то встревоженное, зыбкое и подвижное проявилось в природе и во всем привычном облике Петербурга. Силуэты людей, деревья, жилые дома и памятники прошлого — все оказалось окутанным мерцающим воздухом и сумеречным светом и сразу перестало быть будничным, приобрело «драгоценность», благодаря сложно нюансированному колориту, динамичным, на первый взгляд небрежно, но точно брошенным красочным мазкам, уверенному, свободному рисунку.

С элегической чуткостью «схвачено» художником сумеречное состояние. Картина пленяет своей лиричностью, богатством и разнообразием цветовых оттенков. В ней гармонично соединились левитановские традиции и новые живописные приемы, характерные для последующих произведений живописца.

Горбатов Константин Иванович

Родился в 1876 в Ставрополе, Самарская губерния, умер в 1945 в Берлине.

Пейзажист. Учился в Самаре в Школе живописи и рисования Ф. Е. Бурова (начало 1890-х); Училище барона Штиглица (1895); в Риге в политехникуме у Д. Кларка и Школе рисования и живописи Блюма (1896–1903); в АХ (1903–1911) сначала на архитектурном, с 1904 на живописном отделении у А. А. Киселёва, Н. Н. Дубовского. Пенсионер АХ в Италии (1912–1913). С 1924 жил в Италии, с 1928 — в Германии. Участник выставок: АХ (с 1905), Общества русских акварелистов (1906–1911); Общества Куинджи (1910–1924); ТПХВ (1912–1922, с 1917 — член ТПХВ); за границей: в Гааге; Питтсбурге; Кельне.

Другие экземпляры коллекции
Портрет княгини С. Ф. Касаткиной Ростовской
Серов Валентин Александрович
Этот портрет, незаконченный и почти эскизный, но продуманно-целостный, позволяет рассмотреть процесс работы мастера над произведением.
Южная страна
Богаевский Константин Фёдорович
Краткий этап в живописи Богаевского с его культом трагического, дисгармоничного сменился вскоре новым – воспевающим «райский расцвет земли».
Зима
Крымов Николай Петрович
Эта работа до революции экспонировалась на выставке «Союза русских художников», в 1925 году выставлялась в Третьяковской галерее на выставке «Крестьянин в русской живописи», а в 1984 — в Москве на персональной выставке Н. П. Крымова в Центральном доме художника.
Астры и помидоры
Коровин Константин Алексеевич
В полотне «Астры и помидоры» жизненные проблемы как бы отходят на дальний план, натюрморт получился ярким, звучным, радостным, как бы вопреки тому, что 1919 год был голодным, тяжелым для всей России и особенно для Коровина.
Натюрморт
Хруцкий Иван Фомич
Плоды, овощи, плетеные корзины и туесочки Хруцкий компонует и пишет как историческую картину.
В коридоре окружного суда
Касаткин Николай Алексеевич
Представленная на XXV юбилейной передвижной выставке, эта работа сразу же оказалась в центре внимания зрителей и прессы. В большинстве рецензий картина анализировалась или упоминалась как одно из ключевых произведений экспозиции.
Сосна. Этюд
Шишкин Иван Иванович
Восторг и восхищение богатырской русской природой до сих пор вызывает у зрителя «анатомически» точно прорисованный живописный этюд.
Вид Московского Кремля со стороны Кокоревского подворья
Верещагин Петр Петрович