Символы Херсонеса: онлайн-выставка

Херсонес символов Л. А. Сепхановой и Я. М. Мыськива

Из цикла онлайн-выставок к 240-летию города "Прогулки по Севастополю" 

В юбилейный для Севастополя год обратимся не просто к истории города, - к ее истокам.

Херсонес любим художниками. В собрании нашего музея немало его изображений, наверное, во всех техниках станковой живописи и графики. Но два художника – юбиляры этого года – посвятили ему особую сюиту, полную символов и метафор.

Уже десять лет как нет с нами Людмилы Анатольевны Сепхановой (1953 – 2013). К херсонесской теме художница обращалась как в отдельных листах станковой графики, так и в сериях.

Ярослав Михайлович Мыськив (р. 1953), представитель известной львовской графической школы, в начале 1980-х годов покорил севастопольцев именно своей херсонесской серией. Реальное и призрачное сосуществовало в его произведениях, сочетаясь с почти сюрреалистической подачей. А мастерство композиции и выразительность линии сделали листы серии визитной карточкой художника.

Несмотря на разный художественный темперамент – глубину цвета и эмоциональность работ Сепхановой и неспешную созерцательность образного строя произведений Мыськива – в самом художественном мышлении двух мастеров много общего. Это, прежде всего, сложность подачи языком символа, знака. Обращение к одному и тому же мотиву (у Ярослава Михайловича – Владимирскому собору, у Людмилы Анатольевны – обобщенному изображению разрушенного храма), что тоже становится особым знаком.

Но, конечно, есть и различия. У Л. А. Сепхановой почти каждая работа выстроена на сопоставлении или даже на противопоставлении живого, мимолетного (цветы, красота женщины) и вечного камня истории как в серии «Херсонес» или гуаши «Осень». Людмила Анатольевна строит колорит на преобладании одного цвета, глубоко символичного. Даже ночь у нее обворожительно-бирюзовая («На древней земле», 1990). Ярослав Михайлович виртуозно «играет» черным и белым, очень осторожно вводя не просто цвет – оттенок цвета. Антитезы день-ночь, свет-мрак, осязательное-воображаемое наполнены у него метафорическими смыслами.

Мастера не боятся ставить перед собой сложнейшую задачу: материальное выражение духовного. Такое доверие требует и от зрителя несуетного, внимательного обращения к их творчеству.

Т. Сайгушкина