Исполняется 180 лет Владимиру Маковскому

7 февраля исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося русского художника и педагога, члена Товарищества передвижных художественных выставок, академика Владимира Егоровича Маковского (1846-1920).
Наследие этого художника дорого нам еще и потому, что он был учителем в Академии художеств Михаила Павловича Крошицкого, имя которого носит Севастопольский художественный музей.
В своем творчестве Владимир Егорович не отступал от программы передвижников: изображал жизнь народа, критически осмысливая ее, был и сатириком, и трогательным повествователем; любовался сюжетом, поэтизировал его или взывал к сочувствию. В собрании нашего музея шесть живописных произведений мастера и одно графическое.
Прежде всего Владимир Егорович – мастер многофигурной композиции.
Глядя на картину "Базар", написанную в 1904 году мы словно слышим говор, ощущаем запахи, щуримся от солнца. Это «оживший кадр». Кинематографичность вообще присуща творчеству мастера. В этом он опередил свое время.
Два произведения из нашего собрания особенно хорошо знакомы посетителям.
«Ночлежный дом» (1894) был настолько популярен, что художнику не раз пришлось повторять этот сюжет. Чем же он так привлекал? Правдой изображения и узнаваемостью. Во многих городах были такие ночлежные дома, где люди, не имевшие крыши над головой, могли переночевать.
На картине представлены разные социальные типы, но как театральный режиссер, автор на первый план выводит самых несчастных – крестьянина с семьей, пришедшего в город на заработки и пока не нашедшего работу (его дочь в рваных ботиночках на босу ногу художник помещает в самый центр композиции); двух сестричек-сирот, прижавшихся к холодной стене, где им придется коротать ночь; вдову, бедного студента, дрожащего от холода. Здесь изображены и те, кто сам виноват в своем бедственном положении – проигравшие или пропившие последнюю копейку, но и они вызывают сочувствие. Даль, словно заиндевевшая, колорит картины тоже не случайны – они усиливает драматизм сюжета. Для чего же художники писали такие произведения, а мы помещаем их в постоянную экспозицию? Для того, чтобы мы стали сострадательнее. Ведь музей – это дом, где живет не только красота, но, хочется верить, и доброта. Всегда вокруг нас есть люди, нуждающиеся в помощи, и именно передвижники первыми отразили эту проблему в русском искусстве во всей ее полноте.
Другая работа из постоянной экспозиции – «Певчие на клиросе» (1870).
Вульгарная художественная критика пыталась найти сатиру в произведении, где ее нет. Выходец из семьи, где все любили музыку и изобразительное искусство и стали профессиональными художниками и певцами, Владимир Егорович прочувствовал сам процесс творчества. Художник показал нам, как по-разному, но внимательно и ответственно, а кто-то и с вдохновением, относятся певчие к своим непростым обязанностям. Интересна световая композиция картины: по сути, свет становится одним из главных средств выразительности произведения.
Уважение к религиозной теме мы видим и в следующем произведении из нашего собрания, она называется "Крестный ход на Украине" и была создана в 1883 году.
Залитое теплым светом полотно передает ощущение праздника, радости от ожившей природы. И здесь представлены многие социальные типы, но без критического аспекта, а с добротой и сочувствием, как внимательный бытописатель. Колорит и композиция произведения вновь показывают нам, каким хорошим художником кино мог бы быть Владимир Егорович! Сюжет у него «оживает», так он наполнен и динамичен.
Это же можно сказать и о великолепном рисунке «В ресторане. Два моншера» (1878). Его название и виртуозность исполнения словно представляют один из рассказов А.П. Чехова. Кажется, слышны интонации, с которыми произносятся фразы.
Присутствием в нашем собрании этого рисунка мы также обязаны М.П. Крошицкому. Только став директором картинной галереи, он с большой выставки русского искусства «упросил» ее организаторов оставить именно этот рисунок (и по мастерству, и по авторству учителя) для усиления графической коллекции.
Владимир Егорович работал во многих жанрах, в том числе в пейзаже.
В работе "У старой мельницы" он тоже остается передвижником, выбирая мотив простой и непритязательный, показывая человека труда, а сереньким небом и разваливающейся мельницей внося социальный аспект.
Каким прекрасным портретистом был Владимир Егорович, мы видим по портрету-типу «Украинец» (1882), эта работа была безвозмездно передачна из Государственной Третьяковской галереи в 1932 г. Считается, что само понятие «портрет-тип» появилось в советское время, на самом деле его «открыли» передвижники.
Мы видим и изображение конкретного человека с его чувством собственного достоинства, и олицетворение крестьянства с его трудной судьбой.
Как сумел Владимир Егорович не заразиться салонностью от старшего брата, художника Константина Маковского? Как сумел с таким теплом, наблюдательностью и мастерством сохранить для следующих поколений столько страниц русской жизни!
Спасибо Вам, Мастер!

Искусствовед Татьяна Сайгушкина