Путешествие по России. Онлайн-выставка

«От Москвы до самых до окраин, с южных гор до Северных морей…»

12 июня вся страна отмечает День России. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого, конечно, принимает участие в этом прекрасном празднике. Мы представляем зрителю возможность насладиться многообразием и красотой удивительных уголков нашей необъятной Родины, запечатленных в произведениях изобразительного искусства из фондов музея, которые не столь часто экспонируются на выставках.

На долю ялтинского художника Аркадия Ефимовича Стрелова (1923-1994) пришлась война. Возможно именно поэтому он по-особому тонко прочувствовал и смог передать всю красоту природы средней полосы России, ее хрупкость, незащищенность, что особенно ощущается в его работе «Волга» (1975).


Работа «Адай-Хох. Северная Осетия» (1936), написанная известным советским художником Дмитрием Михайловичем Тарховым (1893-1948) во время путешествия по Кавказу рассказывает нам о величии горного края – Северной Осетии.


Художник Александр Алексеевич Борисов (1866-1934) внес большой вклад в дело освоения Арктики. В 1973 году в честь него даже был назван полуостров. «У меня есть этюды, которые я писал на морозе в 23 градуса; три, четыре этюда при морозе в 30 градусов. При этом кисть приходилось держать в кулаке, прикрытом рукавом малицы, и изо всех сил прижимать кулаком к полотну нанося на нее краски. Кисть трещит, ломается, коченеющие руки отказываются служить. Но рисуешь, весь охваченный одной жаждой занести на полотно эти причудливые, мрачные, полные своеобразной красоты картины нашего Крайнего Севера». Его 56 этюдов сразу же приобрел для своей галереи П.М. Третьяков и предоставил им отдельный зал. Одна из этих северных работ «Белое море в весне». (1896) в 1920-е годы была передана в Севастополь.


Произведения коренного севастопольца Владимира Николаевича Ольхова (р. 1956) невозможно спутать с работами любого другого художника. Даже на «хмурых» его картинах очень много солнца, что подтверждает этюд «В Крымских горах. Форос» (2004).


Художник Л. Лихтерович (к. XIX- нач. ХХ в) очень точно показал Южный берег Крыма, ранний вечер, темные пирамидальные тополя, красивые газоны, богатый усадебный дом с верандой, где так приятно неспешно пить чай и любоваться видами морского побережья. Живописец замечательно передал поэзию жизни, настроение умиротворения.


Прекрасный крымский мастер, более известный как акварелист, Яков Александрович Басов (1914-2004) учился в Симферополе в студии блистательного баталиста, анималиста, академика Н.С. Самокиша, а затем в Ленинградской Академии художеств. «Солнечному художнику» (как часто его называли), удавались не только яркие, насыщенные цветом и светом виды Крыма, но и «строгий, стройный вид» ленинградских улиц и площадей, как в работе «Зимний день. Ленинград. Памятник Николаю I» (1960), где палитра художника была под стать городу на Неве, сдержанной, почти монохромной.


Перед нами еще одна удивительно поэтичная картина заснеженного Ленинграда 1960-х годов Якова Александровича Басова «Ленинград» (1960).


Представитель Ленинградской школы пейзажной живописи Вячеслав Владимирович Пакулин (1901-1951) во время Великой Отечественной войны оставался и работал в блокадном Ленинграде. На картине «Ленинград. Исаакиевская площадь» (1943), которая является важной страницей летописи тех тяжелых лет - заснеженный военный холодный обезлюдевший город. Только несколько человек на мосту, серые купола Исаакиевского собора (в войну были закрашены серой краской, чтобы не быть ориентиром для вражеских зениток), заботливо закрытый досками памятник Николаю I, разорванная, видимо, снарядом решетка Мойки, вдали шпиль Петропавловского собора. Вместе с тем зрителю передается ощущение, что город не сдался, он продолжал жить, бороться и именно поэтому победил - «всем смертям назло!».


Живописец Анатолий Андрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) работал в жанре городского пейзажа. Его произведение «Москва. Кремль. Александровский сад», посвященное столице нашей Родины, наполнено поэзией, личностным чувством, сокровенной, непоказной любовью к этому городу.


Украинский художник Карп Демьянович Трохименко (1885-1978) в пейзаже-картине «Москва. 1943 год» «показывает заснеженную военную столицу 1943 года – город, который живет и трудится, работая на благо Победы над врагом. Соотношение холодных и теплых цветов: морозного зимнего дня и ярких кирпично-золотистых строений центра Москвы работает на раскрытие образа двух противостоящих сил – войны и мира, оптимистично утверждая - «Наше дело правое, - победа будет за нами».


Анатолий Федорович Пономаренко (1922-2006), художник-график, работал в области театрально-декорационного искусства, книжной графики. Данная работа, изображающая «хмурое», неспокойное Балтийское море напоминает скорее сказки Пушкина: «Почернело синее море…»


Александр Петрович Шадрин (1942-2018) большую часть своего творчества посвятил Крыму и городу Севастополю. Коренной сибиряк, он закончил Красноярскую художественную школу им. В. И. Сурикова. Могучая сибирская земля, когда-то взрастившая этого великого русского живописца, видимо, никогда до конца не отпускала Шадрина. В 1990 году он написал этюд «Дворик дома-музея В. Сурикова в Красноярске» (1990), который явился своеобразной данью, сибирской земле, сформировавшей его как художника. Зрителю представлен неброский уголок российского пейзажа, овеянный грустной поэзией.


Про таких художников, как Евгений Владимирович Смирнов (р. 1959) говорят, что они умеют писать счастье. Ученик Саратовского художественного училища им. А.П. Боголюбова, он с двадцати лет живет и работает в Севастополе. И к своим произведениям относится как к детям, говоря, что процесс их написания всегда непредсказуем: картину можно написать за 2 часа, за 2 месяца, или за 2 года. В неожиданном по композиционному решению пейзаже «Вид с Красной горки» (1992) – любимый художником Севастополь. Таким его видит автор, таким его воспринимаем и мы благодаря его яркой, колористически мощной живописи.


Прекрасный севастопольский живописец Анатолий Иванович Сухоруких (1935-2015) родился в Новочеркасске, в семье военного. Отец его погиб во время войны, и мать привезла троих детей в 1944 году в освобожденный Севастополь. Можно только догадываться, какие лишения испытывали они в разоренном войной «городе-призраке», где трудно было найти хоть одну целую крышу. Но чем-то Севастополь привлек будущего художника, влюбил в себя, именно здесь его семья обрела свою вторую родину. А.И. Сухоруких всю жизнь изображал ставший ему родным город, сумев найти, подметить и передать на холсте его красоту, как в известной картине «Белокаменный город. Севастополь» (1978).

Михаил Андреевич Афанасьев (1927-1983) преданно любил, прекрасно знал родной город и писал разные его уголки в разное время года. В пейзаже «Зимний Севастополь» зрителю представлен торжественный Константиновский равелин, но так как севастопольский снег – редкое явление, то художник спешит поделиться со зрителем по-зимнему нарядным обликом любимого города.

Е. Н. Хмелева, научный сотрудник