17 маясреда16.00«Синестезия. Там, где ярко» - открытие выставки произведений из фондов музея и современных художников
26 маяпятница16:00«Графика севастопольских художников» - открытие выставки, дар музею коллекционера С.С. Морозова
14 июнясреда11.00-13.00День города - день открытых дверей
15 июнячетверг16.00«Петр Стариков - архитектор, художник» - открытие выставки произведений из частного собрания (Ялта)
17.30«Мы идем Большой Морской…» - песенно-поэтический дуплет в рамках проекта «Художественные четверги»
19 июняпонедельник16.00«Крымские берега» - открытие выставки произведений из фондов музея и частного собрания, посвященной юбилеям М.А.Волошина и К.Ф. Богаевского
22 июнячетверг18.00-19.00 Проект «Художественные четверги»
29 июнячетверг18.00-19.00 Проект «Художественные четверги»
30 июняпятница16.00«Учителя и ученики» - открытие выставки, посвященной 260-летию Российской Академии художеств, Москва
2 июлявоскресенье11.00-14.00«Всей семьей в музей» - день льготного обслуживания, приуроченный к Всероссийскому празднику «Дню семьи, любви и верности»

пятница, 26 октября 2012 г.

«Времена года»

В произведениях выдающихся мастеров русского и советского искусства остановлено ускользающее очарование природы – осени, зимы, весны и лета, представляющих годовой круг. Экспозицию выставки украшают пейзажи и натюрморты – И.И.Шишкина, И.И.Левитана, И.И.Ендагурова, К.А.Коровина, И.Э.Грабаря…

Солнцеворот – это день и последний для солнца, и первый: 
Тут поднимается Феб, тут начинается год. 
Овидий «Фасты» 

Тема «Времена года» является одной из основополагающих в мировом искусстве. К ней обращались художники во все времена бытия человечества и в разных видах искусства. Поэтому интерес стал закономерным и естественным как сама жизнь, течение которой подчинено смене сезонов. 

В европейском искусстве изображение времен года, и в соответствии с ним, занятий человека восходит еще к античности. Первое подробное описание смены сезонов и деятельности земледельцев упоминается в сочинении древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни». В изобразительном искусстве немного позже – в рельефном фризе с афинского Акрополя сезоны уже делятся на месяцы, где фигуры изображены с атрибутами, характеризующие каждый месяц. Именно в культуре Древней Греции сформировалось представление о зодиаке и его знаках - 12 созвездиях, расположенных вдоль видимого годового пути Солнца среди звезд. В Древнем Риме традицию развили далее, включив представления о мире и соотнеся их с четырьмя сторонами света, четырьмя временами суток, четырьмя возрастами человека и т.п. В это время становится хорошим тоном расписывать в жилищах интерьеры столовых на тему времен года (в домах могло быть по четыре столовые для каждого сезона, учитывая для здоровья освещение и тепло). Впоследствии в богатых европейских домах стало принято украшать столовые картинами на эту же тему. Овидий в «Метаморфозах», сравнивая круговорот сезонов с кругом жизни человека от рождения до смерти, привносит в нее символико-философское звучание. Многие европейские художники разных столетий, обращаясь к легендарному произведению, создали знаменитые живописные шедевры. В Средние века получает распространение рукописная молитвенная книга – часослов, с расписанными по месяцам праздниками святых с иллюстрациями к календарю сезонных работ. В дальнейшем тема «времен года» в европейском искусстве обретает новые нюансы и прочтения, расширяясь в духе поисков своего времени и представлений о целостности цикличной структуры мироздания. 

В русском искусстве значительно позже наблюдается обращение к «временам года». В 1-ой половине 19 века зазвучит в «поэтическом реализме» А.Г.Венецианова и его учеников, при созерцании произведений которых вспоминаются гениальные стихи А.С.Пушкина. Не всегда эта тема в своей «аграрно-сезонной» гармонии человека и природы будет преобладать. Критический реализм передвижников на каком-то этапе ее обострит, внесет диссонанс во взаимоотношения человека и природы, нарушит синкретичность циклической модели времен года. Но в то же время с его определяющим отношением к национальной теме и реалистическому видению откроет дорогу к дальнейшему развитию от созерцания величия природы в область тонких чувств и переживаний. 

Замечательные художники Товарищества передвижных художественных выставок, стоявшие у истоков реалистического пейзажа - И.И.Шишкин и А.К.Саврасов, утвердили значимость национального пейзажа, где природа естественна, правдива и адекватна восприятию человека. Но творческие методы этих мастеров были различны. Шишкин изображал все то, что наделено постоянством и неизменностью: русский лес с могучими деревьями, стабильно-устойчивое время года – лето и зима, но чаще лето, время суток – как правило, полдень, (реже ночь), почти всегда ясную погоду («Ручей в лесу»). Саврасова привлекает иной мотив – уголок деревенской глуши с его будничностью и неказистостью, тонкие лиственные деревья (березы и осины), переходные времена года (весна или осень), любое время суток, любая погода («Весна»). 

Пейзажист-лирик Саврасов открыл «пейзаж-настроения» для последующих поколений. Его ученик И.И.Левитан, овладев эффектами пленэрного письма, совершил новый шаг. Через передачу тонких нюансов цветовых отношений он создал «дышащий мир природы», ее ускользающей красоты («Лес зимой»). Мировосприятие Е.Е.Волкова близко саврасовскому. В его пейзажном творчестве слышны разные интонации: от меланхолии до тихой грусти в сочетании с панорамным видом академической композиции. Много личностного в пейзаж вносит талантливый мастер И.И.Ендогуров, рано ушедший из жизни. Два его произведения, написанные в светлой с дымкой цветовой гамме, наполнены тихой грустью. Они посвящены весне и осени, тех краев, где он находился, поправляя свое здоровье («Весна на Корсике», «Осень в Крыму»). 

На рубеже веков в пейзаже, как и во всем отечественном искусстве, происходят не только стилистические, но и содержательные изменения. И.С.Остроухов сочетает обстоятельность передвижнического «рассказа» с монументальностью и обобщением мотива ранней весны («Ранняя весна»). К.А.Коровин, хотя и является частично продолжателем традиций Саврасова, находит свой путь - в русле «импрессионизма», используя градации чистого цвета («Гурзуф»). Два значимых творческих объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников», сформировали художественные принципы, по которым в дальнейшем развивалось национальное искусство. Эстетизм «Мира искусства» тонко воплощен в миниатюрной композиции К.А.Сомова «Летний пейзаж». 

Значительное место в экспозиции занимают произведения пейзажистов, которые не теряя традиций, внесли много нового и в подходах к темам и в пластических решениях. Несомненно привлекает внимание свободная живописность картин И.Э.Грабаря, В.Н.Бакшеева, С.В.Малютина… 

Рядом с мэтрами экспонируются произведения севастопольских художников, ставших уже «классиками» – П.П.Мирошниченко («Осень»), Н.В.Василенко («Голубой букет»), А.И.Сухоруких («Весна в Севастополе»)... 

Все мастера отечественного искусства, представленные на выставке «Времена года», не только воспевали красоту природы, но ценили жизнь человека, пребывающего в гармонии с ней. Интерес к этой теме вполне закономерен. Художники размышляют об устройстве мира, о вечности и человеческой жизни, о неумолимом течении времени и о его ежегодном возобновлении – о круговороте природы. 

Выставка приурочена ко Дню рождения Севастопольского художественного музея им. М.П.Крошицкого. Сорок пейзажных работ из музейных фондов выдающихся 35 мастеров отечественного искусства разных поколений и разных живописных направлений не только доставят зрителю эстетическое наслаждение, но и напомнят, что природа и человек – неотъемлемые части мироздания.
М.Собчинская, искусствовед