Календарь 2018


С 1 июня 2018 года музей закрыт.

В связи с началом ремонтно-реставрационных работ в здании музея по проспекту Нахимова, 9, постоянная экспозиция переезжает на проспект Генерала Острякова, 70 (кинотеатр "Москва") ко второй половине августа 2018.


среда, 19 октября 2011 г.

Золотой век голландской живописи

Коллекция голландской живописи 17 века – одна из лучших в собрании Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого. Выставка «Золотой век голландской живописи» - достойное тому подтверждение. Представленные на ней картины, созданные в разные периоды формирования национальной художественной школы, помогают увидеть ее основные особенности.

«Бог создал землю, а голландцы пристроили к ней Голландию»
Вольтер

Семнадцатое столетие в Европе по праву называется «Золотым веком» живописи. В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и Франции сложились национальные художественные школы. Ведущую роль в развитии художественной культуры того времени сыграла яркая и самобытная живопись Голландии. В этой небольшой стране, добившейся после долгих войн с Испанией самостоятельности и независимости, искусство обрело прочную реалистическую основу. Здесь впервые в истории мирового искусства реальная действительность стала неисчерпаемым источником творческого вдохновения, начальной и конечной точкой художественного замысла. После освобождения северных нидерландских провинций из-под власти испанского короля и опеки католической церкви художники стали работать на широкий круг «потребителей». Картины вошли в быт, став предметом обстановки бюргерских домов. В голландской живописи этого времени завершилось сложение разветвленной системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения. Господствующими жанрами становятся портрет, бытовая картина, пейзаж и натюрморт. 


Наиболее разнообразно на выставке представлен пейзажный жанр. В пейзажах голландские художники изображают все самое обычное и вместе с тем типичное для их родины. Понять особую любовь голландцев к этому жанру нетрудно - ландшафт их страны в значительной степени результат созидательного труда человека, усилиями многих поколений превратившего морское дно в плодородные земли. 

На протяжении всего 17 века наряду с художниками, обращавшимися к родной природе, в Голландии работали так называемые «итальянисты» - живописцы, посвятившие свою творческую жизнь воспеванию красот юга. Вдохновленные красочностью южной природы с живописными античными руинами и виднеющимися вдали грядами гор, они и по возвращении на родину не уставали повторять эти мотивы. Голландцы, работавшие в Италии, создали запоминающийся, более живой и даже более правдивый облик итальянской природы, чем итальянские и другие европейские мастера. Известный представитель итальянизирующего направления Ян Асселейн (1615-1652), привнес в искусство Голландии чистую и светлую манеру пейзажной живописи. Тонко чувствующий природу, Асселейн сумел запечатлеть в своих картинах, где главная роль принадлежит воде и небу, поэтическую гармонию перламутрового и серого — истинных цветов Голландии. 

Среди мастеров итальянизирующего направления особое место занимает ученик великого Франса Халса -Филипс Вауверман (1619-1668). В своих многочисленных и очень разнообразных по сюжетам картинах он выступает и как живой рассказчик -бытописатель, и как тонкий пейзажист, и как прекрасный анималист (в работах Ваувермана почти всегда имеется белая лошадь). В экспозиции представлены две работы Ф.Ваувермана «Привал охотников у фонтана» и «Всадники у палатки маркитантки». В них, как и в лучших произведениях этого мастера, пейзаж и изображение батальных сцен, сочетаются очень органично, составляя неразрывное целое. 

В течение 17 века почти каждый более или менее обеспеченный гражданин Республики соединенных провинций имел возможность увековечить себя в искусстве. Никогда прежде, ни в одной стране мира не было создано так много портретов. Именно в Голландии складывается новый тип портрета, который стал выражением сословных идеалов пришедшей к власти буржуазии. Строгие и скромные изображения голландских бюргеров отличаются скрупулезной точностью в передаче индивидуального сходства. В работе Николаса Элиаса «Портрет мужчины в черной шляпе», не идеализируя внешность, художник сумел подчеркнуть чувство собственного достоинства, уверенность и оптимизм модели. 

Наиболее популярным и любимым жанром стал бытовой жанр. Широкий охват, разнообразный круг сюжетов, всесторонне отражающих жизнь Голландии начала 17 века, живой подход к изображению обыденной жизни наряду с незаурядным мастерством исполнения делают подобные произведения живописцев особенно интересными. Ведущее место среди голландских художников бытового жанра принадлежит Анриану ван де Венне (1589-1662). Период расцвета голландской живописи был сравнительно непродолжительным - всего одно столетие, точно так же как и экономическая роль страны среди других европейских государств. И тем не менее произведения искусства, созданные голландцами в лучшие годы расцвета, навсегда останутся свидетельством высочайшего взлета реалистического миропонимания. Дышащие правдой жизни, голландские портреты, пейзажи и натюрморты знакомят нас на выставке «Золотой век голландской живописи» с замечательными достижениями искусства народа, перед которым в 17 веке впервые так полно раскрылись истинные значение и красота окружающей действительности. И хотя мы бесконечно далеки от того времени, и его нравов, привычек и обычаев, живопись Голландии воздействует на нас тем жизнелюбием и мастерством, позволяющими превратить произведение в подлинный шедевр. 
М.Ю.Кузнецова, искусствовед